雕塑是一种具有悠久历史的，在三维空间中表现形体的造型艺术，其形象是具体的、可触摸的，并且是真实空间存在的。雕塑家通过概括夸张、抽象变形等表现手法以及同材料语言的结合来表达审美感受和审美理想的追求，赋予了雕塑作品思想和生命力，商业街铸铜雕塑，充分展现了艺术家的伟大创造力。在此过程中“夸张”意识同材料的选择对于雕塑作品特别是雕塑创作过程中的造型和思想的完美体现起到了巨大的作用。更多了解，欢迎咨询鼎丰铜雕。
铜雕的艺术
铜雕一直普遍被认为是制作成一些工艺品、室外雕塑品和佛像等，城市小品铸铜雕塑，其实铜雕的范围远不止这些，铜作为一种集实用性、可塑性、美观性、杀菌性、可回收资源、材质的文化底蕴等因素，而使我们不得不承认铜其使用性的广范，在中国工艺美术大师、著名熔铜艺术家朱炳仁的手下，他将铜变得丰富多彩，其开创铜建筑艺术，山东铸铜雕塑，如承建了中国十二大铜建筑：峨眉山金顶、大洪山金顶、灵隐铜殿、香积寺铜殿、桂林铜塔、常州天宁塔、杭州雷峰塔、上海东林寺铜桥、台湾中台禅寺铜桥、武汉琴台大剧院、杭州江南铜屋、福建太姥山铜殿；还以铜为材质建造了西湖铜船、普陀山铜亭、中国财税博物馆铜亭、钱王祠铜殿、慈航普渡铜牌坊、台湾中台禅寺同源桥等，他还创作了大批熔现代艺术作品：如《阙立》、《唯有牡丹争国色》、《本是同根生》、《残荷人民的椅子》、《流畅的威严》、《圆明园之魂》、《中国龙》、《人民的椅子》等，西方艺术界认为这是熔现实主义的新流派。
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中国古代的雕塑艺术起源于原始社会的石器和陶器制作。战国至泰汉时期出现的大量用于陪葬的陶质和木质的人物及动物俑像。展现了强烈的本民族雕塑艺术的特色。两汉之际佛教传人中国。东汉至十六国时期的佛像作品，造型古朴。北魏的佛像制作在吸收外来艺术的基础上，结合中国传统的雕刻技法，体现出丰澹华美，清新俊逸的汉文化特色。东魏和西魏的佛像，面容亲切蔼然，蕴含着深切的宗教内涵；北齐、北周的作品，技法上更趋纯熟，购物广场铸铜雕塑，人物塑造比例得当。情态表现开始走向世俗化。南朝的佛教艺术也形成了独特而有影响力的风格，其形象上的秀骨清像 和服饰上的褒衣博带。随着南北文化的交流，逐渐成为南北朝佛教造像的一个共性特征。唐代是中国雕塑艺术发展的高峰时期。唐代佛像雕塑在吸取了印度古典艺术精华的同时，结合本民族深厚的艺术传统和人文思想， 形成了雍容壮阔，庄严深沉的艺术风格。唐代的彩色陶俑以生动的造型和绚烂的色彩，多侧面地反映出唐代豪华富丽的社会生活。宋代的佛教造像以彩塑和木雕为主，体现人物的情感和神态尤为细腻真实。元、明、清时期的佛教雕塑伴随着技术上的高度成熟也带来了造型上的陈陈相因，缺乏生气；与此同时，中国的工艺雕塑却取得了令人瞩目的成就。
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